音を聴く深く観る　歌舞伎音楽事始

音楽を知れば、歌舞伎がもっとわかる！　面白くなる！　歌舞伎鑑賞の必携書。

歌舞伎を構成する三要素、「歌＝音楽」「舞＝舞踊」「伎＝演技」の一つである“音楽”は、歌舞伎とともに変遷・発展し、長唄、竹本（義太夫節）、常磐津節、清元節といった三味線音楽や、情景描写・人物描写など多様な機能を担う黒御簾音楽など、独自の豊潤な世界を築いてきた。本書は、そのような歌舞伎音楽のジャンルと特徴、使用楽器、歴史から、『勧進帳』『助六』などの具体的な演目における音楽の使われ方や鑑賞ポイントまで、歌舞伎をより深く楽しむうえで知っておきたい情報を網羅。歌舞伎の世界で活躍する演奏家、竹本葵太夫と杵屋巳太郎のインタビューも収載。歌舞伎の魅力に“音楽”という切り口から多面的に迫る充実の一冊。

【目次】

第一部　歌舞伎音楽を知る
第一章　歌舞伎音楽ってどんなもの？
第二章　歌舞伎音楽の楽器（出囃子楽器編／黒御簾楽器編／三曲楽器編）
第三章　歌舞伎音楽のジャンル（舞踊音楽編／劇音楽編）
第四章　歌舞伎音楽の歴史

第二部　歌舞伎音楽を聴く
第一章　音楽に特に注目したい七演目
　『勧進帳』 長唄
　『寺子屋』 竹本（義太夫節）
　『十六夜清心』 清元節
　『関の扉』 常磐津節
　『弁天小僧』 黒御簾音楽
　『助六』 河東節
　『楼門』 大薩摩
第二章　おすすめ演目 聴きどころメモ
　舞踊音楽（長唄、竹本、常磐津、清元、掛合 他）
　劇音楽（黒御簾音楽、竹本、他所事浄瑠璃、大薩摩 他）

特別企画　演奏家インタビュー（竹本葵太夫―歌舞伎義太夫<竹本> 太夫／杵屋巳太郎―長唄 三味線方）
巻末資料　歌舞伎音楽用語集