アメリカ音楽史

アメリカ音楽産業の殿堂・グラミー賞の歴代受賞者も多数登場。
偉大なるプレイヤーたちとそのサウンドの＜歴史＞をめぐる、エキサイティングな１冊！

ロック、ジャズ、ブルース、ファンク、ヒップホップ……音楽シーンの中心であり続けたそれらのサウンドは、19世紀以来の、他者を擬装するという欲望のもとに奏でられ、語られてきた。
アメリカ近現代における政治・社会・文化のダイナミズムのもと、その＜歴史＞をとらえなおし、白人／黒人という枠組みをも乗り越えようとする、真摯にして挑戦的な論考。

2011年サントリー学芸賞［芸術・文学部門］受賞

［目次］
はじめに
第1章　黒と白の弁証法　――偽装するミンストレル・ショウ
第2章　憂鬱の正統性　――ブルースの発掘
第3章　アメリカーナの政治学　――ヒルビリー.／カントリー・ミュージック
第4章　規格の創造性　――ティンパン・アレーと都市音楽の黎明
第5章　音楽のデモクラシー　――スウィング・ジャズの速度
第6章　歴史の不可能性　――ジャズのモダニズム
第7章　若者の誕生　――リズム＆ブルースとロックンロール
第8章　空間性と匿名性　――ロック／ポップスのサウンド・デザイン
第9章　プラネタリー・トランスヴェスティズム　――ソウル／ファンクのフューチャリズム
第10章　音楽の標本化とポストモダニズム　――ディスコ、パンク、ヒップホップ
第11章　ヒスパニック・インヴェイジョン　――アメリカ音楽のラテン化
注
Bibliographical Essay │参考文献紹介　
あとがき　
索引