美術史の７つの顔

絵画は顔をいかに描きうるのか。ベラスケス、レンブラント、ピカソ、ディックス、ジャコメッティ、ベイコン、ウォーホル。7つの作品の分析をつうじて、絵画の問いと顔の謎に迫る！　表象文化論的アプローチによる絵画批評。図版多数掲載。執筆＝小林康夫・平倉圭・日高優・香川檀・橋本悟・大原宣久。造本装幀＝戸田ツトム。
目次
存在の遠近法――顔のプロブレマティック
小林康夫
　　I　顔の方へ　　　II　絵画の方へ

ベラスケスと顔の先触れ
平倉圭
　　二つのリアル　　　絵具のざわめき　　　ぼかされる顔　　　ずれと翻訳

他者のように自己を描く――レンブラントの《自画像》
日高優
　　自画像のタイプと変遷　　　自己を描くということ　　　画家の印
　　眼差しの痕跡　　　物質、顔、光　　　顔のうねり　　　死のモメント

斬首、テーブル、反-光学――ピカソ《アヴィニョンの娘たち》
平倉圭
　　眼窩の解剖学　　　斬首　　　顔というテーブル　　　反-光学

オットー・ディックス――観相術、その目を凝らすほどに……
香川檀
　　凍りついた微笑――北方ルネサンスの回帰　　　絵画平面のなかで彫刻する
　　ワイマールの観相術と〈顔の余剰〉　　　ザッハリッヒな視覚　　　終わりの〈顔〉

〈顔〉への応答――アルベルト・ジャコメッティの実践
橋本悟
　　「フォルムの崩壊」からの出発　　　絶対的な類似　　　〈顔〉を見ること

肖像画と顔の「動き」――フランシス・ベイコン《イザベル・ロースソーンの習作》
大原宣久
　　二人の画家　　　失敗作　　　具象と抽象とのあいだの形象
　　肖像画、写真、顔